Τη δεκαετία του 1920, η Κυανή Ακτή, αυτή η έκταση 430 μιλίων με τους απόκρημνους βράχους και τα γαλάζια νερά στο νοτιοανατολικό άκρο της Γαλλίας, ήταν ένας δημοφιλής προορισμός για αυτό που η Γερτρούδη Στάιν θα αποκαλούσε «Χαμένη Γενιά», μια χαλαρή κοινότητα ομογενών συγγραφέων και καλλιτεχνών. Ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ, η Ντόροθι Πάρκερ, ο Κόουλ Πόρτερ και η Βιρτζίνια Γουλφ πέρασαν τα καλοκαίρια τους εκεί- το 1924, ο Φ. Σκοτ Φιτζέραλντ ολοκλήρωσε το προσχέδιο του τρίτου μυθιστορήματός του, «Ο Μεγάλος Γκάτσμπυ», σε ένα ενοικιαζόμενο σπίτι στο Σεν Ραφαέλ. Μέχρι να φτάσει η Γκαμπριέλ Σανέλ το 1928 – η Παριζιάνα μόδιστρος, 45 ετών τότε και γνωστή ως Coco (Κοκό) και να αγοράσει ένα ροζ μπανγκαλόου σε έναν ελαιώνα πέντε στρεμμάτων με χωράφια λεβάντας στο Roquebrune-Cap-Martin, ακριβώς ανατολικά του Μονακό – η Γαλλική Ριβιέρα είχε καθιερωθεί, όπως θα έλεγε αργότερα ο γεννημένος στο Παρίσι Βρετανός συγγραφέας Ουίλιαμ Σόμερσετ Μομ, ως «ένα ηλιόλουστο μέρος για σκιερούς ανθρώπους».
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Ένα αριστούργημα του μοντερνισμού
Η Κοκό Σανέλ γκρέμισε το κτίριο του 1911, αλλά διατήρησε το όνομά του, La Pausa, το οποίο, σύμφωνα με ένα άρθρο των New York Times του 1914 για τους αρχικούς ιδιοκτήτες του, τους συγγραφείς Charles Norris και Alice Muriel Williamson, παρέπεμπε στο θρύλο ότι η Παναγία, «μεταμφιεσμένη σε χωρική, κατέβηκε κάποτε στη γη από τον ουρανό για να δοκιμάσει τη φήμη της περιοχής για την κακία και βρήκε σε εκείνο το σημείο το μοναδικό μέρος όπου κλήθηκε να αναπαυθεί».
Η Ιρλανδή σχεδιάστρια επίπλων και αρχιτέκτονας Eileen Gray έχτιζε τη δική της βίλα, ένα αριστούργημα του μοντερνισμού, λίγο πιο κάτω στον δρόμο, και άλλοι γείτονες είχαν αγκαλιάσει τα διάφορα στυλ της εποχής: Αναγεννησιακή, Μαυριτανική, Belle Époque.
Να έχεις ξοδέψει όλα αυτά τα χρήματα και να μη φαίνεται!
Όμως η Σανέλ ανέθεσε στον Ρομπέρ Στριτζ, έναν σχετικά άπειρο αρχιτέκτονα βελγικής καταγωγής, να σχεδιάσει ένα σχεδόν μινιμαλιστικό σπίτι που έφερε στο μυαλό της την αυστηρή ομορφιά του Αβαείου Ομπαζίν, του μοναστηριού των Κιστερκιανών στην περιοχή Corrèze της Γαλλίας, όπου λέγεται ότι πέρασε μεγάλο μέρος του χρόνου της ως έφηβη, μαζί με τις δύο αδελφές της και τη θεία της Αντριέν, που φιλοξενούνταν εκεί.
«Άγρια πολυτέλεια»
Σε μια επίσκεψη στο πρόσφατα ανακαινισμένο σπίτι τον Μάρτιο, η Yana Peel, 50 ετών, πρόεδρος της Chanel για τις τέχνες, τον πολιτισμό και την πολιτιστική κληρονομιά, τόνισε το «πνεύμα της άγριας πολυτέλειας» του La Pausa – τη μονοχρωματική παλέτα, τους γυμνούς τοίχους και τις σπάνιες μπαρόκ διακοσμήσεις με τη μορφή καντηλιών του 18ου αιώνα και ενός κλιμακωτού πολυέλαιου από σφυρήλατο σίδερο που έχει πατιναριστεί με φύλλα χρυσού.
«Είναι περισσότερο Παλλαντιανή παρά ανακτορική», είπε για την τριώροφη βίλα, 15.000 τετραγωνικών μέτρων, η οποία είναι χτισμένη γύρω από μια κλειστή αυλή με ένα πλέγμα από γρασίδι και τετράγωνες πέτρινες πλάκες που θυμίζει τις τσάντες από καπιτονέ δέρμα της μάρκας.
Ο αριθμός πέντε
Από μια μεγάλη αίθουσα με μια σειρά από πέντε παράθυρα σε κάθε πλευρά (ένα αίτημα της Σανέλ, η οποία θα επέστρεφε στον αριθμό όταν θα ονόμαζε το χαρακτηριστικό άρωμά της), μια επιβλητική σκάλα οδηγεί στην κρεβατοκάμαρα της Σανέλ και στην κρεβατοκάμαρα του Δούκα του Γουέστμινστερ, του επί χρόνια συντρόφου της, στη δυτική πτέρυγα και σε τρία υπνοδωμάτια επισκεπτών και τα πρώην διαμερίσματα του προσωπικού στην ανατολική.
Αν και η Streitz είχε σχεδιάσει να συμπεριλάβει δύο συμμετρικές σκάλες, η Σανέλ επέμεινε να έχει μόνο μία: μια λευκή από γύψο, όπως αυτή που είχε δει στο μοναστήρι του Aubazine.
«Είναι ενδιαφέρον», δήλωσε ο αρχιτέκτονας Peter Marino, 75 ετών, με έδρα τη Νέα Υόρκη, ο οποίος σχεδιάζει μπουτίκ της Chanel για περισσότερα από 30 χρόνια και ο οποίος ξεκίνησε το έργο La Pausa πριν από σχεδόν πέντε χρόνια. «Επιτέλους μπορείς να χτίσεις ένα σπίτι για πρώτη φορά στη ζωή σου, επειδή έχεις κάποια πραγματικά χρήματα – και επιστρέφεις σε αυτό μέσα στο οποίο μεγάλωσες».
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Αγνοώντας τους κανόνες
Ενώ οι συνάδελφοί της διοργάνωναν πλούσιους χορούς, η Σανέλ, της οποίας τα ζέρσεϊ υφάσματα και τα γυναικεία παντελόνια αμφισβητούσαν τα περιοριστικά ρούχα της εποχής, ακολουθούσε το δικό της δρόμο.
Η αρχιτεκτονική του La Pausa ήταν ασυνήθιστη για την περιοχή, αλλά το ίδιο και οι εκδηλώσεις που διοργάνωνε εκεί: Αγνοώντας τους κανόνες του fine dining, η Σανέλ προτιμούσε να σερβίρει casual γεύματα σε στυλ μπουφέ, για τα οποία η ανταποκρίτρια της Vogue, Μπετίνα Γουίλσον έγραψε κάποτε: «Ντύνεσαι ή όχι όπως επιλέγεις για το δείπνο».
O Σαλβαδόρ Νταλί στη βίλα La Pausa
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Οι διάσημοι φίλοι της
Φιλοξενώντας καλλιτέχνες για μεγάλα χρονικά διαστήματα – ο Σαλβαδόρ Νταλί έζησε και εργάστηκε εκεί με τη σύζυγό του, Γκαλά, για τέσσερις μήνες – η Σανέλ καθιέρωσε επίσης τη δική της εκδοχή της «διαμονής καλλιτεχνών» πριν κάτι τέτοιο γίνει ευρέως διαδεδομένο.
Στο βιβλίο «La Pausa: Chanel», που κυκλοφορεί αυτό το Σεπτέμβριο, υπάρχει μια φωτογραφία ενός φύλλου χαρτιού καλυμμένου με σχέδια και υπογραφές από τον Νταλί, τον Γάλλο ποιητή Πιερ Ρεβερντί και τον Ιταλό σκηνοθέτη Λουκίνο Βισκόντι, οι οποίοι ήταν όλοι φιλοξενούμενοι της Σανέλ τον Απρίλιο του 1938, περίπου την εποχή που εκείνη σχεδίαζε τη συμβολή της στο μπαλέτο του Νταλί του 1939, «Bacchanale», σε χορογραφία του Λεονίντ Μασίν.
Η σχεδιάστρια είχε προηγουμένως δημιουργήσει τα κοστούμια για το ανέβασμα της «Αντιγόνης» του Ζαν Κοκτώ το 1922 και, δύο χρόνια αργότερα, για το «Le Train Bleu», που παρουσιάστηκε από τα Μπαλέτα των Ρώσων του Σεργκέι Ντιάγκιλεφ.
Στη συνέχεια όμως ξέσπασε ο Β’ Παγκόσμιος Πόλεμος και η Σανέλ, η οποία αργότερα θα αναγνωριζόταν ως συμπαθούσα των Ναζί, επισκεπτόταν όλο και λιγότερο τη βίλα La Pausa.
Η αισθητική της συμπαθητικής οικογένειας από το Τέξας
Το 1953, η μόδιστρος, έχοντας επιστρέψει στο Παρίσι μετά από σχεδόν μια δεκαετία στην Ελβετία, πούλησε τη La Pausa και όλο το περιεχόμενό της στον Ούγγρο εκδότη και λογοτεχνικό πράκτορα Έμερι Ριβς και την Αμερικανίδα σύζυγό του, Γουέντι Ριβς, λέγοντας: «Είναι πλέον μέρος του παρελθόντος μου και δεν επιθυμώ να επιστρέψω σε αυτό».
Πριν από δέκα χρόνια, ο οίκος Chanel απέκτησε το La Pausa από το Μουσείο Τέχνης του Ντάλας, το οποίο είχε κληρονομήσει το ακίνητο από την Γουέντι, κοσμική και φιλάνθρωπο, το 2007.
Κατά το πρώτο ταξίδι του Peter Marino εκεί, παρατήρησε ότι παρόλο που οι Ριβ είχαν κρατήσει τα περισσότερα έπιπλα της Chanel και δεν είχαν κάνει σημαντικές δομικές αλλαγές στον χώρο, αυτός φαινόταν «άνετος για μια συμπαθητική οικογένεια του Τέξας».
Η αξιολόγηση της Peel ήταν λιγότερο διακριτική: «Το μπάνιο ήταν στρωμένο με ροζ χαλί» είπε.
Επιστροφή στο 1935
Εκτός από μερικές σύγχρονες παρεμβάσεις -δηλαδή κλιματισμό και νέα υδραυλικά και καλώδια- ο Marino επέλεξε να επιστρέψει το La Pausa στη δόξα του 1935. «Όταν ανακαινίζεις κάτι, δεν μπορείς να κάνεις τη βιβλιοθήκη το 1936 και μετά το σαλόνι το 1942» είπε.
Γι’ αυτόν, το 1935 ήταν το πιο λογικό: «και δεν θέλαμε να το αντικατοπτρίσουμε».
Η εταιρεία του διέσωσε και επισκεύασε το μεγαλύτερο μέρος της δρύινης επένδυσης, η οποία πλαισιώνει τους τοίχους της βιβλιοθήκης και του καθιστικού του ισογείου και, στο κύριο μπάνιο, εγκατέστησε εκ νέου καθρέφτες από το δάπεδο μέχρι την οροφή, οι οποίοι δημιουργούν την ψευδαίσθηση ενός άπειρου οπτικού πεδίου.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Τα έπιπλα της Σανέλ στο υπόγειο
Παρόλο που το σπίτι είχε φωτογραφηθεί συχνά στην εποχή της Σανέλ, οι σε μεγάλο βαθμό ασπρόμαυρες εικόνες απαιτούσαν από τον Marino και την αρχειακή ομάδα της Chanel να μαντέψουν για ορισμένα χρώματα. «Πόσο χρυσό ήταν το κεφαλάρι της;» αναρωτήθηκε ο Marino. «Αυτό ήταν λίγο παρακινδυνευμένο».
Το τμήμα κληρονομιάς της μάρκας αγόρασε πίσω πολλά από τα αυθεντικά έπιπλα σε δημοπρασία ή σε καταστήματα με αντίκες – πριν τα ξεφορτωθούν, οι Ριβ είχαν αποθηκεύσει κάποια από τα κομμάτια της εποχής Σανέλ που δεν χρησιμοποιούσαν, όπως τα έπιπλα της κρεβατοκάμαράς της, στο υπόγειο – και ο Marino ανέλαβε την αναπαραγωγή των υπόλοιπων.
Το μέλλον με θραύσματα του παρελθόντος
Σήμερα, η ηρεμία του La Pausa δημιουργεί τον ορισμό της κομψότητας του οίκου Chanel. «Η μόδα δεν υπάρχει μόνο στο φόρεμα» είπε η ίδια. «Η μόδα είναι στον αέρα, τη φέρει ο άνεμος, μπορείς να την αισθανθείς, μπορείς να την αναπνεύσεις, είναι στον ουρανό και στον αυτοκινητόδρομο, είναι παντού».
Και τώρα, για άλλη μια φορά, είναι και εδώ. Η Peel, η οποία δήλωσε ότι «προσπαθεί να δημιουργήσει το μέλλον με θραύσματα του παρελθόντος», ελπίζει να αναστήσει το σπίτι ως ένα μέρος όπου καλλιεργείται η τέχνη και ανταλλάσσονται ιδέες.
Τον Νοέμβριο, θα πραγματοποιηθεί ένα εβδομαδιαίο καταφύγιο για συγγραφείς με επίκεντρο το θέμα της αυτοδημιούργητης γυναίκας. Μέχρι τότε, η Peel εξακολουθεί να αποφασίζει πώς θα επαναφέρει το La Pausa στον κόσμο.
Περιγράφοντας το πάρτι των ονείρων της – μια γιορτή υπό την καθοδήγηση καλλιτεχνών όπως αυτές που κάποτε διοργάνωνε η Σανέλ – έδειξε ένα πρόσφατα εγκατεστημένο πιάνο Steinway. Μια μέρα σύντομα, ελπίζει να στρώσει και πάλι τα χαλιά και να βάλει τον κόσμο να χορέψει.
*Με στοιχεία από nytimes.com
*Από την Έφη Αλεβίζου
